Les mélodies de Sibélius, qu'elle chante au tout début du récital de ce soir, la montrent plutôt stressée ce qui l'oblige à forcer un peu son Soprano lyrique, pourtant déjà fort sonore. Elle interprète ensuite une mélodie rêveuse, du compositeur norvégien Rangstrom ... elle a plus de mal à chanter "légato" qu'à prononcer la langue norvégienne, qui lui semble naturelle (Nous apprenons à l'entracte que son père serait lui-même norvégien) ... Sa gorge manifestement serrée l'oblige à chanter "Forte" presque constamment .
  Les mélodies de Grieg, qu'elle interprète ensuite, semblent la décontracter et nous commençons à entendre son très beau timbre débarrassé des embarras du stress . Elle montre l'étendue de son talent vocal et de ses qualités émotionnelles avec la magnifique mélodie de C.Debussy : "Beau Soir" et elle termine la première partie du concert avec de célèbres lieder de Schubert, chantés avec esprit et un art du chant digne de ses plus illustres devancières, entre-autres : "Du bist die ruh" et "Gretchen am spinnrade".

  La seconde partie débute par trois chansons de Bilitis à peine chantées, presque sussurées ...  Quatre mélodies de Richard Strauss lui permettent de retrouver son tonus et de commencer un crescendo vocal éblouissant qui ne s'arrêtera qu'avec le dernier Bis : une berceuse russe de P.I. Tchaikowski ... toute en douceur, pour que nous puissions aller nous coucher en paix, nous dit-elle.
Après les mélodies de Strauss, elle chante avec panache, un merveilleux légato et une puissance vocale stupéfiante "l'Ode à la lune" tiré de l'Opéra de A. Dvorak, Rusalka ... Un bis suivra cette démonstration éblouissante : La "valse" de Romeo et Juliette de Gounod, elle nous montrera, dans cet air, l'étendue de sa voix (éblouissante) et de son talent (immense) Karen Vourc'h semble faite pour chanter l'opéra plus que pour interpréter des mélodies confidentielles comme les chansons de Bilitis.

  Belle découverte, belle artiste, nous suivrons attentivement sa carrière et nous nous promettons d'aller l'écouter sur scène, là où est sa vraie place.

Courte vidéo en guise d'hommage

RITES et RITUELS …

 

Généralité sur les rites :

 

Les rites existent vraisemblablement depuis l’aube de l’humanité, même s’il faut attendre la fin du 15^ème siècle (1486) pour voir apparaître en France leur définition empruntée au latin Ritus (usage, coutume, cérémonial) par l’église catholique pour décrire l’ensemble des cérémonies de culte dans les communautés religieuses.

  Pour les ethnologues, le rite est l’acte magique qui a pour objet d’orienter une force occulte vers une action déterminée et qui consiste en gestes, paroles ou attitudes adaptées à chaque circonstances. L’ordre y est prescrit et s’inscrit dans une tradition.

 

   Le plus souvent, il s’agit de rites de passage ou de rites autour de la mort, c'est-à-dire des cérémonies destinées à aider le sujet à surmonter la crise représentée par un changement de ses caractères physiologiques ou sociaux.

 

   Les rites servent à conjurer la peur, ils se situent dans le temps métapsychologique qui est un temps dans le temps, entre l’éternité qui fonde le Sacré et la datation au sens cartésien qui fractionne le temps d’une manière artificielle.

  Une des constantes du rite est, sa répétition, sa pratique est renouvelée à l’identique dans un contexte perpétuellement similaire.

 

Qu’est-ce qu’un rite maçonnique ? :

  

  En Franc-Maçonnerie, le mot rite a été adopté en 1751 quand est né le rite dit « Ancien » (ancêtre du Rite écossais ancien et accepté).

D’après « L’encyclopédie de la Franc-Maçonnerie » : Le Rite Maçonnique est un système codifiant la symbolique maçonnique et sa révélation par l’Initiation lors de différentes cérémonies successives et hiérarchisées.

 

  Il désigne aussi l’ensemble des rituels écrits se rapportant aux divers degrés de ce Rite. Il débute toujours (quel qu’il soit) par les trois grades initiatiques communs à la Franc-Maçonnerie : APPRENTI - COMPAGNON – MAITRE.

 

Qu’est ce qu’un rituel ? :

 

    Le terme de rituel se réfère au texte utilisé pour la pratique et l’étude d’un degré du rite qui codifie un ensemble d’actes symboliques (Gestes, paroles, déplacements) et qui permet à tous de progresser, au sein de la Loge, sur le chemin initiatique du perfectionnement de soi et d’œuvrer au progrès de l’Humanité. 

 

A quoi sert ce rituel ? :

 

Il est fait, avant tout, pour libérer les esprits et rendre possible la pensée créatrice.

 

   Le rituel marque intensément chaque participant grâce à son apparat, à son vocabulaire parfois archaïque (qui témoigne de l’ancienneté de la démarche), à son rythme, il permet l’intégration de l’initié qui devient, alors, acteur de son propre épanouissement.

 

   Le rituel joue aussi, au niveau des échanges de vues, un rôle de modération. Il fixe l’ordre des interventions, codifie les prises de paroles. Il maintient ainsi  le calme, la concentration et le respect mutuel.

 

   La pratique du rituel permet l’accès à d’autres fonctions humaines, au delà du simple discours logique. Il permet d’accéder à la partie la moins rationnelle de notre être, favorisant ainsi l’évolution collective et individuelle en élargissant le champ de la conscience. Il permet également, par sa structure, la naissance de l’égrégore de la Loge (voir mon article sur le sujet).

 

   Le rituel crée aussi les conditions permettant le passage du temps profane au temps sacré (voir un article précédent)

 

   Le rituel se vit comme un psychodrame aussi doit-il être pratiqué fort scrupuleusement (Dans certains rites il est récité par cœur.)

 

  Par la création d’un langage commun, le rituel permet aussi de passer le message des valeurs essentielles d’une manière différente, c’est un puissant outil de transmission. C’est aussi une méthode psychologique qui permet de toucher la totalité de l’Être, de partager la même culture en mouvement et de vivre la Tradition.

Pourquoi pas un Rite unique ?

 

Le « Tuileur » rédigé par Claude André Vuillaume en 1830, dit :

    « La multiplicité des rites peut s’expliquer par le fait que la Franc-Maçonnerie s’est introduite simultanément dans tous les états d’Europe et que chaque culture, évidemment, a voulu apporter sa pierre à l’édifice, sa spécificité.

Les trois degrés fondamentaux de la Maçonnerie sont, malgré ces différences, conservés dans tous les rites »

   Un autre facteur de différence est, qu’au long des siècles, la tradition maçonnique s’est enrichie, la symbolique également.

 

Il existe aussi une nécessité pour la franc-maçonnerie de cultiver en permanence la diversité en son sein. Elle ne requiert pas de ses membres la ressemblance, elle nierait sa raison d’être en produisant de la similitude ou en imposant de la conformité.

 

Même s’il existe des divergences marquées entre les rites, ils appartiennent tous au même tronc commun de la tradition maçonnique, elle-même issue de traditions beaucoup plus anciennes.

 

On pourrait dire que la Franc-Maçonnerie, paradoxalement, réalise son Unité dans la multiplicité des rites.

 

 Pour atteindre à l’Art Musical, Philip Glass a choisi un chemin difficile, celui de la simplicité … Comme un retour aux sources, à la musique des origines.

 Classé dans la catégorie péjorative et réductrice des « musiciens répétitifs américains », il compose comme personne avant lui. Son premier opéra créé en 1976 au festival d’Avignon : « Einstein on the beach » Mise en scène de Bob Wilson, constitue pour l’auditeur de l’époque (et encore aujourd’hui), un véritable choc émotionnel et culturel. Je ne découvrirai cet opéra personnellement, qu’avec le fabuleux enregistrement de 1979.  Les opéras qui suivront : « Aknaten » (1984) - « Satyagraha » (1980) resteront dans la même veine. On pourra même découvrir à cette occasion les talents de mélodiste de GLASS.

 L’utilisation du rythme comme clef de voûte de ses œuvres est comme un retour vers une musique des temps anciens, une musique fantasmée faite pour l’Humain dans son essence … Un humain doté d’une oreille neuve, vierge de toutes références … 
 Le rythme, omniprésent, est sous-tendu par ses fameux motifs de notes « tournantes » si caractéristiques de sa musique. Ces minis mélodies se répètent à l’infini et reproduisent des boucles musicales dans lesquelles il faut se laisser prendre si l’on ne veut pas rester au bord du chemin. La répétition de ces motifs n’est qu’apparente. Il existe, en réalité, de légers décalages, de subtils changements, qu’un spécialiste de la musique écrite, que je ne suis pas, pourrait expliquer … Mais qu’importe la Raison, c’est d’Émotion qu’il s’agit, c’est de Lâcher prise, c’est de Communion dont il faut parler, de Partage.

 Certes, pendant cette longue vie de compositeur – Il a 70 ans cette année – Philip Glass a essayé de rejoindre le monde, un brin compassé, de l’académisme musical. Il a composé des symphonies, des quatuors et autres concertos avec plus ou moins de bonheur. Il a également abordé la musique descriptive avec : « The Canyon » ou « ITAIPU » par exemple. 
 Comme tous les compositeurs qui prennent des risques et marchent hors des sentiers balisés, Il est capable du meilleur et, comme il est prolifique, parfois du moins bon. Il s’est également essayé, avec génie, à la composition de musiques de films comme dans la trilogie des films de Godfrey REGGIO : Koyaanisqatsi (1982) – Naqoyqatsi (2002) – Powaqqatsi (1987) et parfois d’une manière moins spectaculaire : « The Hours » - « Kundun » de Martin Scorsese – « Candyman I et II »( entre-autres) … Mais, tout aussi profonde.

 Ecoutez sa musique, en laissant au vestiaire (ou dans tout autre endroit qui vous conviendra) tous les préjugés, les idées reçues le concernant … Jouissez de l’instant et, sans fausse pudeur, laissez l’émotion prendre le pas. Il n’y a aucun risque, sauf celui de toucher – parfois - au sublime.

Mon panthéon personnel :

-      EINSTEIN ON THE BEACH : Opéra créé en 1976 (enregistrement CBS de 1979)

-     AKNATEN : Opéra créé en 1983 (enregistrement SONY 1987)

-     THE PHOTOGRAPHER : (enregistrement SONY 1983)

-      KOYAANISQATSI : (enregistrement Nonesuch 1983)

-      GLASSWORKS : (enregistrement SONY 1982)

-      ITAIPU – THE CANYON : (enregistrement SONY 1993)

A suivre une interprétation de « Opening » tiré de GLASSWORKS par Branka Parlic pianiste, en Juillet 2005.