Antiochus, la maxime de ta bannière de blog (désir de comprendre, de partager etc) m'encourage à te poser la question suivante. Quand je lis les commentaires suite à tes articles sur l'opéra où ce style de musique, bien-sûr n'y connaissant rien, je n'y comprends rien, je ne peux que constater l'immense passion qui vous anime tous. La profane que je suis te demande humblement : que me conseillerais-tu d'écouter en premier pour peut-être espérer effleurer ce mystère et être touchée en plein coeur?

Bonjour Antiochus,

Désolée de répondre si tard à votre question!

Je pensais très précisément à Julia Varady qui a clairement déclaré qu'elle prenait sa retraite scénique surtour de ce fait et consacrant désormais ses récitals aux mélodies.
Comme elle l'a dit, la musique donne déjà elle-même beaucoup d'indications scéniques, point de vue que je revendique absolument et qui me fait dire que les metteurs en scène ne sachant pas lire une partition ne devraient pas être admis à travailler un opéra. Pour moi c'est un peu comme un chorégraphe qui n'aurait jamais été danseur : aberrant!
A ce sujet, je remarque tout de même qu'à chaque fois que j'ai été séduite par un metteur en scène "moderne", je me suis aperçue après coup qu'il lisait la partition pendant qu'il organisait ses mises en espace et en mouvement. Il n'y a donc pas de secrets.

Pour le reste, les choses sont rarement aussi clairement énoncées, mais dès que l'on est en lien avec le "milieu lyrique", on sait très bien de quelle façon cela se passe.
Seuls les grands chanteurs, aux carrières assises, se permettent de récréminer, mais ceux qui ouvrent leur carrière suivent le mouvement et on les comprend très bien du reste.
Par exemple, lors de la production des années 90 d'Elektra à la Bastille, le metteur en scène avait, entre autres trouvailles, étalé une mare de sang sur la scène dans la cour du Palais de Mycènes, très abstraitement figuré bien évidemment, et un phallus géant, exigeant d'Elektra qu'elle chante et évolue autour, puisque selon lui c'était là le résumé symbolique de la trame (je m'abstiens de développer..).
Mmes Jones et Rysanek arrivant à Paris ont tout simplement dit en substance : enlevez-moi ça, je ne chante pas là-dedans. 
Et ce fut le cas.

A ce jour, ma "blacklist" voit revenir toujours les mêmes "manies" des pseudos novateurs de mise en scène. Entre les couleurs (gris/bleu/noir), les usages des symboles à un degré moins que moins zéro (voir l'anecdote au sujet d'Elektra ou encore la manie de Kusej de coller des porte-jarretelles dans tous les opéras quels qu'ils soient ainsi que des travestis SM en résilles), les mouvements convenus, les positions "faussement" choquantes ou qui ne choquent que la superfiacilité c'est-à-dire peu de choses en rapport avec la profondeur d'une oeuvre d'opéra, les costumes, les dénudés, les montres de sexe chez Mozart sous tout prétexte, les étoffes tournoyantes autour des chanteurs lors des montées chromatiques chez Wagner... et j'en passe..

Malheureusement j'en suis au point où généralement je me réjouis de ce que la scène soit visuellement supportable. L'ensemble est par trop insipide pour s'énerver.
Personnellement sur le global j'ai dépassé le stade de la colère, hormis certains massacres tout de même qui me font bondir comme le Don Giovanni de Hanneke à Bastille ou l'Elektra de Kusej sur DVD, et je pense que voir un Riccardo totalitaire pourrait m'agacer..
Cependant, cette saison et la dernière j'ai pu voir réellement de bonnes choses.